איבסן הוא ללא ספק אבי הנטורליזם המודרני. בהפקה זו של אריקה פרייס, נטורליזם הוא תחושת השעה, שמירה על דברים מבוקרים ככל האפשר - ובכל זאת יש היבטים שנראים בורחים מהשליטה הזו.
בצפייה במחזה, אני נזכר בסקרנות ב-Wild Honey, שסקרתי מוקדם יותר בקדנציה, לאחר שראיתי את וויל באטי, אינגה-ורה ליפסיוס, ג'ספר אריקסון וקיי בנסון מקיימים אינטראקציה בחוסר איזון דומה באופן מוזר של דינמיקת כוח, ולכן זה קשה. לא להשוות את תפקידיהם של צ'כוב לתפקידי איבסן, במיוחד מכיוון שניתן להשוות את שני הסופרים בקלות רבה, תוך התמקדות בדינמיקה בין אישית ונטורליזם במשחק מעל לכל.
ברור שליפסיוס מצטיין בתפקידים אלה, שבהם אישה חזקה מחזיקה בבית המשפט כשהמיניות שלה שולטת בגברים סביבה. נישואים אינם אלא פעולה הכרחית להדה, לאחר שהתבלה בצעירותה - אבל ברור שהיא לא פחות בת קיימא, לאור השליטה שהיא מחזיקה לא רק על בעלה, אלא על כל שאר הגברים במחזה. הדינמיקה בין ליפסיוס וג'יימי ביספינג, איילרט לובבורג של ג'יימי ביספינג, יריבו האקדמי של בעלה של הדה טסמן, היא חשמלית, טעונה בהיסטוריה המשותפת שלהם ובכוח המניפולטיבי של הדה על אדם שלטענתה לא אהבה: זה אחד הרגעים החזקים במחזה. , במיוחד עם הסכנה של דיון אינטימי שלהם בטווח שמיעה של בעלה ואהובתו הנוכחית של לבבורג.
למרות שהמחזה נופל מעט עם התפאורה שלו - הציור מעט מטופש, הקירות מעט לא יציבים, מתנגשים מעט עם האלגנטיות והמעמד המיועד לטעמים כביכול לא מפרגנים של הדה - הקשת לחדר האחורי הקטן יותר, עטוף גזה לבנה הוא מושלם בהעברת היבטי הסודיות וההסתרה במחזה, התחושה של מה שנותר בלתי נראה ולא נאמר.
תענוג לראות את וויל באטי כבעלה האקדמי החיבה של הדה, ג'ורג' טסמן - שונה בצורה יוצאת דופן מהפראיות למחצה הגולמית והמשוננת - עם מבטא מלוטש לחלוטין שמרגיש כמו שליחה ערמומית של אקדמאים מסוימים מקיימברידג'. לפעמים נדמה שהתנהגותו החביבה אינה מתאימה לסצנה שאולי תוגש בצורה טובה יותר עם רגש חזק יותר, ובכל זאת באימה של תמונת הסיום של המחזה, היא אכן נראית מתאימה לחלוטין.
השופט החלקלק של אריקסון ברק אינו אמין במידה ראויה, במאמציו לפתות את אשתו של חברו הטוב כביכול טסמן; הוא בא לידי ביטוי בעיקר בחשד שלו במעורבותה של הדה במוות, מפנה את ידה המניפולטיבית אליה בחזרה באכזריות מבוקרת וקלילה שקורעת אותה בבירור.
חבל שאיבסן לא העניק לדודה של ג'ורג' ג'וליאנה חלק גדול יותר במחזה: תיאורה של חנה רייס של דודה ג'וג'ו המבולבלת, בעלת הכוונות הטובות, היה נקודתי לחלוטין, בחיבתה הברורה לאחיין שלה, ובכך בהרחבה שלו. כלה חדשה, למרות ההסתייגויות שלה מהדה.
ליפסיוס אולי שברירית מדי בסצנות הפתיחה, הזלזול שלה בבעלה וגם בדודתו מציגים את עצמם כאישה מתוחה מדי; אבל הדה מגלה את עצמה למעשה כמנהלת הבובות השולטת בחוטים של בעלה. למעשה, היא משחקת עם כל מי שהיא פוגשת, זוהרת בסצנה שבה היא אוחזת בחוטים רבים - המארחת המקסימה הלכה רחוק מדי, והטיחה אגרוף אלכוהולי על אלכוהוליסט מתאושש בתור האירוניה המושלמת.
זהו מחזה שקשה מאוד לעשות זאת היטב - הפקות מקצועיות רבות נאבקו כדי לצבור את המרכיבים המניעים הדרושים שהנטורליזם של איבסן מצווה עליהם, וזו הפקה שבהחלט מכילה רגעים של דחף זה, אבל נאבקת לשמור על האנרגיה החשמלית המאלצת אותנו לצפות בתנועה הקטנה ביותר של כל דמות לאורך המחזה. אף על פי כן, הרגעים האלה שכן מצליחים להיות שיחות גרידא - כמעט זרוקות - ו עם זאת מרתקים בצורה אינטנסיבית, הם חזקים להפליא, ואי אפשר להתעלם מהם כאשר משבחים את המחזה.
3 כוכבים.
התמונות באדיבות צוות ההפקה של Hedda Gabler.
